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指尖上的传承
指尖上的传承更新Update time :2020-07-07 10:57:24
类型Types:纪实
年代Years:2015
区域region:大陆
导演director:央视
演员actor:王佐

简介Introduction:该纪录片从国家级1000多个非物质文化遗产中,精选用影视方式能够良好表达的内容为选题,采用拍摄、情景再现、动画制作相结合的手法,着重展示出传统手工艺的制作过程。从纪录片中我们可以看到中国古老而神秘的制...详细剧情>>

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指尖上的传承剧情简介

该纪录片从国家级1000多个非物质文化遗产中,精选用影视方式能够良好表达的内容为选题,采用拍摄、情景再现、动画制作相结合的手法,着重展示出传统手工艺的制作过程。从纪录片中我们可以看到中国古老而神秘的制作工艺,凸显工艺美术的文化内涵和价值,展现我国民族文化中的优秀审美观和价值观。

指尖上的传承相关知识
指尖上的传承的介绍
中国传统工艺世代相传,它蕴含着蕴含着中国人民的智慧,融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养,以其生动的神韵蜚声国内外,是世界文明中一颗闪光的明珠,是中华民族传统文化的重要组成部分,是珍贵的民族文化遗产。2015年7月23日,大型非物质文化遗产纪录片《指尖上的传承》将通过新媒体方式进行全网首播。该纪录片为《运行中国》制作方五洲传播中心的又一力作,旨在展示出中国传统手工艺传承的神奇。这也是该类型精品纪录片选用新媒体平台进行首播的尝试。
指尖上的传承的系列纪录片简介
该纪录片从国家级1000多个非物质文化遗产中,精选用影视方式能够良好表达的内容为选题,采用拍摄、情景再现、动画制作相结合的手法,着重展示出传统手工艺的制作过程。从纪录片中我们可以看到中国古老而神秘的制作工艺,凸显工艺美术的文化内涵和价值,展现我国民族文化中的优秀审美观和价值观。第一季分别为《泥人张》、《紫砂》、《歙砚》、《玉雕》、《木雕》、《苏绣》,让观众惊叹于指尖的神奇、作品的美仑美奂,感受到不一样的指尖力量。该纪录片以精品化的制作理念,为中国非遗领域影像的高端作品。
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李云飞弃医从艺,是个天才书画家!艺术家总是一些异类,他们身上有一种神秘的特质,从远处看,绚丽夺目,缤纷斑斓,造成了他们作品非同凡响的品质。但赋予他们作品奇异的精神元素同时也影响着他们精神的歧义。艺术家是天生的。因为,在他们精神中有一种普通人不具备的素质(我选择怎样的字眼好呢):疯狂、迷幻、极度的忧郁或痛苦、不能控制的激情、专注于自我、幽闭或狂躁等等。翻开一部艺术史,令人伤心地看到,那些一流的作家、书画家和艺术家,都感到自己处在一种精神崩溃的边缘;有的则直接走向精神崩溃的深渊。精神分析家们从中可以找到丰富的个案进行研究,并毫无困难地宣称,心理的异常正是造成他们作品非凡的根源。可是,令人喟叹的是,这一点并不由你选择——是要生活正常,还是要艺术上的非凡?李云飞不但传承吸收了潘天寿、吴在炎大师们指墨艺术的精髓要旨,并且经过长期研习琢磨、尊重传统、师法自然,勇于在传承的基础上创新突破,后又受教于吴凤之、王之海等艺术大师,逐步形成了气骨清健、开合有度、意态自足、刚柔相济、奇逸超脱、个性独特的艺术风格,无愧当代“指书第一人”的荣誉称号。
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针尖上的天使
传承传统文化如何从自身做起?
中华民族上下五千年的文明史,是祖先留给我们的巨大瑰宝,将民族文化传承下去,是我们每个炎黄子孙的义务。自解放后,我们国家在传统文化的传承方面,做的非常不够。不说四书五经,二十四史了,就是《三字经》、《弟子规》、《千字文》恐怕大多数人都没认真读过。从自身做起,可以在工作、学习之余,根据个人的喜好去认真读读唐诗宋词,练练书法,画下国画,听听戏曲,如果大家都这样去做得话,不但陶冶了自己的情操,还能营造出一个弘扬传统文化的大氛围,在这种大氛围下必定能激发有兴趣的人去专门研究传承和发展。
怎样让戏曲传承下去?
中国社会正处于一个重大的转型期:从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会,从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数,从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击,一切不适应新的社会机制的都要被改造,甚至被淘汰。戏曲,作为上层建筑领域的一分子,自然不能例外,一样会受到冲击,若要生存和发展,必须转型。rr  传统戏曲如何融入当代rr  改制的本质,是打碎现有的铁饭碗体制,适者生存,优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角,没有本事是不行的;想在行业内站住脚,并得到不菲的报酬,没有过硬的基本功,没有自己“绝活”,也是不行的。rr  目前戏曲界有两种对立的观点:一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征,另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素,让传统的戏曲融入当代的意识,无论是内容还是形式,都要进行力度较大的改造。rr  客观地说,这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起,就在不断变化:元杂剧不同于宋杂剧,南戏不同于元杂剧,就连今日之京剧也是既不同于 “同光十三绝”时期的京剧,也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化,即如农民,也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人,深受西方文化的影响,对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力,有的出于自身专业的需要,有的则出于对民族戏剧艺术的情感,而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。rr  就目前情况来看,最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代,传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化,都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说,虽然退出了主宰的地位,但是并没有消亡,也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容,深深地扎根于民族成员的灵魂之中,成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层,也并非铁板一块。他们中有的认为,西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹;也有的对西方文化不以为然,认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端,都是西方文化造成的;还有的则主张,中西方文化都各有优长,也各有缺陷,因此应该根据本国的国情和时代发展的要求,有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。其实,正确的态度应是:让戏曲园地百花齐放,既允许表现传统文化的戏曲样式存在,也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态,以满足不同群体的文化和审美要求;既要让戏曲重新回到市场,又不能完全撒手不管。rr  自上世纪50年代戏改之后,大部分戏曲班社转制成国营剧团,其一切开支基本上都由政府承担,使得戏曲的演出与市场完全脱节。戏改的好处是提升了艺人的社会地位,他们不再因生存的压力做迎合低级趣味的表演,而是一心一意地在 “艺术”上下功夫。因此,戏改之后到上世纪80年代,我国戏曲舞台上涌现出了一批优秀的剧目和优秀的演员。rr  然而,戏改的弊端随着时间的推移愈来愈明显,主要表现为:戏曲舞台 “随大流”现象较严重,戏曲剧目及演员缺乏创新的动力。由于剧团属于事业单位,由国家财政拨款,不管演出收入如何,演员的工资待遇基本不变。多演与少演一个样,演得好与演得不好,与收入的关系也不大。由此带来的一个直接后果是,剧团和演员在市场上搏击的能力不强,遭遇挫折的承受能力也较弱。rr  中外艺术发展史告诉我们:但凡脱离了市场的艺术,都是没有前途的;而历来得到长足发展的艺术,全是由市场推动的。市场兴隆,收益较高,自然地会吸引许多有才干的人投身于艺术行业,形成竞争的态势,从而促进艺术形式的进步。现在由各级政府财政拨款的戏曲,经济好的地区,拨款多一些,经济不好的地区,只是按照演员档案工资的50%、 60%来发放。使得演员的收入远低于同一地区收入的平均水平。这样,自然就吸引不到一流的人才,甚至连二三流的人才也吸引不来。要知道,从事戏曲艺术是需要一定天赋的,如果没有一些实实在在的举措吸引到一流的人才,戏曲艺术的传承与发展又从何谈起?rr  现在有不少人主张,让戏曲真正重新回到市场,也许目前许多棘手的问题就会迎刃而解。比如,排演什么新剧目,根据观众的审美要求来决定;是 “大制作”还是 “小制作”,根据市场的需要来安排;是演 “老骨子戏”,还是排演现代戏,是完全按照传统的演法,还是加入一些现代的艺术元素,让市场来决定。还有一个关系到戏曲兴衰成败的问题,即演职人员的艺术修养,也能得到根本性的解决。改制的本质,是打碎现有的铁饭碗体制,适者生存,优胜劣汰,要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角,没有本事是不行的;想在行业内站住脚,并得到不菲的报酬,没有过硬的基本功,没有自己的 “绝活”,也是不行的。到那时,不需要人监督、教育,演员就会自觉地 “曲不离口”,编剧、导演、作曲、舞美,也都会潜心钻研自己的业务,各显其神通。待到戏曲的艺术水平提高了,和其他艺术形式的竞争力加强了,看戏曲又成了许多人生活内容的一部分,自然地,就会吸引许多天赋突出之人跻入这个行业,出现当代的 “老生三杰”、 “四大名旦”,从而形成良性的循环。rr  然而,就目前戏曲的生存能力和社会的文化环境而言,完全将之放到市场中去,让它自己 “找食”,将会承受极大的风险:要么早早地结束它本已十分脆弱的生命,要么以降低艺术质量甚至消解其艺术特征为代价变成粗俗的表演形式。若要保持戏曲这一民族艺术的审美属性,不断地提高其艺术质量,并让它与时俱进,以满足人民大众的精神需求,决不能将它往市场上一推了事,而应该在经济上以更大的力度进行扶持,在方向上以更科学的态度予以引导。rr  扶持的原则应是资助剧目而不养人。对那些已经赢得了老百姓口碑的剧目,或直接投入资金,让剧团不断地打磨,使之精益求精,尽可能地使内容与形式结合得更加完美;或通过贴补票价的方式予以支持,观众越多,演出场次越多,剧团的收入越高。至于新剧目的先期投入,可以通过向文化发展基金会无息或低息贷款的方式来解决。对于剧团的扶持资金,其来源要以法规的形式固定下来。若要戏曲持续地发展,应该制定这样的地方性法规:按照一定的比例,每年从地方财政收入中切出一块,建立文化发展基金,而戏曲作为民族传统的艺术,应是文化发展基金重要的资助对象。rr  现代戏曲发展的新方向rr  戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果,要使戏曲跟上历史前进的步伐,必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。rr  在我国表演艺术的历史上,有过“百戏”、 “杂剧”的名称。所谓 “百戏”、 “杂剧”,顾名思义,就是在一个舞台演出的单位时间内,呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。戏曲在宋代形成之后,许多类型仍然以 “杂剧”名之,如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等,它们虽然是纯粹的戏剧,但是,它们的表现手法依然是 “杂”的,有歌唱,有舞蹈,有说白,有武术,有杂技等等。观众可以在戏曲中,听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白,看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演,只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。rr  明代中叶之后,戏曲进入鼎盛时期。但是,依然没有离开 “杂”的运动方向,只是 “杂”的内容层次和融杂的手段更高了而已。如 “水磨调”的昆曲是魏良辅在昆山腔自身流丽悠远的基础上,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的新的唱腔。今日称之为国剧的京剧,亦是综合彼时许多声腔音乐和多种表演技艺的结果。就音乐来讲,它有吹腔、高拨子、二黄、昆腔、腔、汉调和其他一些杂曲的成分;其表演从行当到 “四功五法”以及戏装脸谱,无不是从昆曲与许多剧种那里吸收、消化、整合、改造而来的。rr  由此可见,戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果,可以说,这是戏曲发展的重要规律。过去的戏曲是如此,现在和未来的戏曲,一定还会如此。要使戏曲跟上历史前进的步伐,必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。不过,在融合众多表演技艺的过程中,应有下列的做法,否则, “新杂剧”很难保持住戏曲的特性。rr  一是要像魏良辅创立 “水磨调”那样,对众声腔潜心研究,将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来,进行融合、锻造,形成一个既传统又现代的声腔,以达到不论东西南北、男女老幼,人们都由衷地喜爱它们的效果。它们不仅可以是舞台上的剧曲,亦可以成为百姓日常唱的清曲。这个工作说起来容易,做起来是极其困难的。因为现存的声腔剧种不再是一二十个,而是两三百个。要熟悉每一个声腔,至少是大部分声腔,绝非易事。然而,要创制出一种能让东西南北的人都欣赏的成体系的声腔,除此之外,别无捷径可走。现在中青年观众之所以不太喜爱戏曲,很大的原因是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单,而且还有很大的地域性。创建新的声腔音乐,不能仅仅局限于戏曲剧种的音乐,亦可以吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、有利于塑造人物形象的成分。但是,主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的,否则,戏曲音乐特有的韵味就减淡了。rr  二是在表演上要将戏曲的表现方式,与诸如话剧、电影这样的体验方式有机地结合起来。我们必须承认, 100多年来的所谓 “新式教育”,实际上多半是西方文化的教育。在这样的教育背景下,让中国经过学校培育的人都对西方文化比较熟悉。于是,人们会自觉不自觉地用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低,戏曲审美亦概莫能外。今日如此,未来还会是这样。rr  戏曲的表演程式是昔日艺人们对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号, “起霸”显示着将军的威武风采, “甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒, “捋须”则表示主人公在沉思。这些符号和实际生活中每一个人的行动与情感表现有着很大的距离,但它们具有共性,而且美观,在之后无数次再现这些符号之后,这些符号便得到了观众的认同和赞赏,成了戏曲表演的特色。然而,客观地说,其表演动作机械、重复,由于演员没有进入人物的内心之中,甚至有些演员对于人物形象根本就没有什么认识,只是按照代代相传的一套动作来演,至于为什么用此动作而不用彼动作则从未去想过。这样,就很难将所演人物的艺术形象生动地表现出来,更难将观众的情感带入到戏剧的情境之中。rr  而话剧、电影等表演形式则不同,它们要求演员潜心体验所演人物的心理,深入地研究人物行动与情感表现的逻辑依据,在理智的控制之下,将自己和人物合二为一,让观众出现这样的幻觉:面前不是舞台,而是故事发生的真实的场景;面前不是演员,而就是故事中真实的人物。但是,如果戏曲的表演抛弃了程式,完全像话剧那样,又不免陷入人们一再批评的 “话剧+唱”的表现形态,远离了戏曲的特性了。正确的做法是:表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合,以前者为主,让后者为前者服务。具体地说,将体验到的人物情感,通过相应的程式性的动作表现出来。动作与情感的表现虽然还是夸张的、变形的、唯美的,但是,每一个动作、每一种情感都有人物心理的依据。rr  当然,可以和戏曲表演方式相结合的,还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现代杂技、现代魔术、现代武术等等,只要有助于戏曲表演艺术发展的一切表演技艺,在保持戏曲特性的前提下,都可以汇入。rr  三是将传统文化和现代观念融合成一体。昆曲衰落之前,人们观赏一部戏,不仅看它的形式,也看它的内容。“元曲四大家”所创作的杂剧剧目、南戏的《荆刘拜杀》和 《琵琶记》、录入《六十种曲》的明代传奇剧目,以及明末苏州派剧作家的作品,清代的 《长生殿》、《桃花扇》等,之所以能在问世时就得到了人们的喜爱,并一直活在舞台上,主要还是以思想内容取胜。所以,那时叫 “看戏”。昆曲衰败之后,高质量的剧本几乎不再产生,经常演出的大都是上述的老戏,而且仅是其中的折子,观众们看多了后,对它们的内容可谓烂熟于心,剧目的思想对其心灵也不再有什么触动,于是,注意力完全投注在形式上,尤其是在演员的歌唱上。自此之后一直到上世纪50年代,看戏改称为 “听戏”,在审美接受上,耳朵的功能大于眼睛的功能。此后,新编的剧目层出不穷,而且都是按照 “内容第一,形式第二”的标准编写出来的,加之受话剧等外来的戏剧形式的影响,演员将内心的体验呈现在面部表情与动作上,观众也以观赏话剧、电影等样式来观赏戏曲,于是,又用 “看戏”指称了。可以这样说,今日所编写的剧目,如果在思想内容上没有什么新意,一定是不会成功的。
如何让京剧传承下去?
现如今如果想让京剧传承下去,靠的必须是国人的努力和京剧人的一种传承,只有弘扬国粹,京剧才能彻底光大起来。其实说句实话现在看京剧的人已经大不如以前了,因为在以前那个科技不发达的时代,人们没有手机,没有电脑,没有电视。只能通过京剧来打消时间,慢慢的也喜欢上了。而现在的网络时代,已经很难让京剧在这么一个大环境下生存下去,所以看的人也越来越少。但是好在咱们属于多元化时代,京剧虽然落寞,但不代表消失。其实我一直觉得看京剧的人是很有品味的人。一些00后的小年轻就不喜欢看京剧,因为他们觉得很无聊,把一些浓厚的妆抹在脸上,然后在舞台上叽叽喳喳地也说不出几个词来。感觉表演方式很怪异,但在老一辈的人眼中就是一种艺术,是一种国粹。其实深入了解才会发现,京剧属于中国五大戏曲之一。在清朝的时候就已经流传开来,而且京剧在北京可以说是流传广泛。如果想要将京剧传承下去,首先就是让人们对国粹有一颗好奇之心。只有他们心中有想去看的念头,京剧关注度才会越来越高,才有可能发扬光大。而且我觉得应该在社交媒体上经常宣传一些京剧的内涵,既然被称为国粹,肯定有它的价值,我们身为21世纪的青年,应该多品味京剧的魅力。
针尖上的天使电影
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蒙古族长调民歌的传承意义
中国民间文艺家协会正式命名新巴尔虎左旗为“中国蒙古族长调民歌之乡”、“中国蒙古族长调民歌文化保护基地”。新左旗巴尔虎长调民歌特色鲜明,是民族文化艺术的一支奇葩。几十年来,塔布亥、云吉德、巴达玛、宝音德力格尔等众多文化名人从这里走向全国,获得过诸多奖项,为家乡赢得了荣誉。新左旗长调民歌群众基础深厚,牧民几乎人人都会演唱蒙古长调,该旗原创巴尔虎民歌现已突破300首大关。新左旗委、旗政府全力打造巴尔虎民族文化品牌。自2006年起,每两年举办一次全区“宝音德力格尔杯”蒙古族长调民歌大赛。向国家文化部申报著名歌唱家宝音德力格尔为国家级非物质文化遗产蒙古长调传承人。该旗还通过开办长调班,培养新一代传承人;通过举办赛事、召开研讨会,拓展和深化长调研究领域,积极营造有利于长调艺术传承发展的氛围。该旗还自主策划并将编辑出版《蒙古族长调民歌之乡———巴尔虎长调实录》,并成立了新左旗长调协会。在长调艺术史上,长调艺术大师可谓代代辈出。一代歌王哈扎布在20世纪五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚声于国内外,其《小黄马》高音区的演唱令人拍案叫绝。1955年,“长调歌王”宝音德力格尔以一曲《辽阔的草原》在世界青年联欢节上夺得金牌,倾倒世界级音乐大师与各国青年。评委之一、著名前苏联作曲家肖斯塔科维奇,称其是“罕见稀有的民音女高音”。20世纪70年代末,年近古稀的鄂尔多斯长调民间歌手扎木苏震惊了北京舞台,在音乐理论界、声乐界、教育界引起轰动和惊叹。许多专家高兴地称赞为“草原美声唱法”,他被请到中国最高音乐学府--中央音乐学院讲学,著名声乐大师沈湘亲临现场聆听他的演唱。20世纪90年代初,80多岁的扎木苏歌喉依旧,充分显示出坚实而科学的歌唱功底。这充分说明,长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格,而且具有独特而科学的歌唱技术。蒙古长调通过演唱者的歌喉得以传承,同样的作品不同人演唱可以风格迥异,所以长调常“附着”在传承人身上。现著名长调演唱艺人、流派代表人物有的年事已高,有的相继离世,一旦师承关系得不到延续,独特的演唱方式、方法不及时传承,必然危及长调保护与发展。伴着中蒙两国申报蒙古长调为世界口头文化遗产的成功,长调艺术将逐步地得到进一步的关注和保护,今后两 国将 在蒙古族长调民歌的田野调查、研究、保护方法、保护措施等方面,进行密切和有效的联合行动。这对于增进两国人民之间的相互了解和友谊、两国之间的文化交流与合作,特别是对于蒙古族长调民歌进行更好的保护,具有非常重要的意义。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,蒙古族长调民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
针尖上的天使对白
  说谎的人,要吞一千根针喔——小元rr  【一】rr  yoga: 我们在一起吧~rr  小元拉住yoga的手臂,用力咬了一口:痛吗?rr  yoga: 痛啊,像针在刺~rr  小元:这样你才会永远记得。rrr  【二】rr  一年后rr  小元 :如果你骗我,小心一千根针哦~rr  yoga 沉默——rr  不知道是怕针还是怕自己,rr  没有把话说清楚,rr  我们就这样把日子过下去,rr  日子像在针尖上那样尖锐,rr  没有开展的空间……rrr  小元:不要骗我。如果有一天,你不喜欢我,就要告诉我 。rr  yoga 沉默——rr  不爱比较恐怖,rr  还是被骗比较恐怖rr  也许两个都很恐怖rr  也许两个加起来最恐怖rr  然后我就想起针,rr  那么尖锐,rr  却能把东西凑在一起……rrr  【三】rr  公司里 Yoga 遇到了阿妙rr  Yoga —— 第一次发现rr  不需要针rr  人生有些东西可以黏的牢牢的。rr  Yoga —— 有时候rr  我发觉人生里rr  好像只有处理谎言rr  是我得心应手的rr  Yoga: 小云,吃饭了哦……rr  Yoga: 我吃饱了……我去阿拓家借DVD……rrr  楼顶:rr  Yoga和阿妙聊的很开心rrr  【四】rr  回家的路上 Yoga抱住了阿妙rr  Yoga: 对不起rrr  回到家 小元不见了rr  Yoga ——rr  但我经常在生活里发现针rr  有时候我觉得,觉得小元还是在的rr  这是她的报复rr  房子里剩下我rr  和随时可能出现的rr  针rrr  阿妙:你变的好奇怪喔rr  Yoga —— 我觉得我快被逼到极限了rr  像站在针尖上。rr  最终,阿妙也走了rr  Yoga(抱着腿)——没有关系rr  我忽然觉得rr  我更像一根针rr  伤人rr  自伤rr  这是针尖般的孤独rrr  然后我明白r  要克服寂寞的痛,r  就是变成一根针,rr  反过来刺人就可以了r  之于工作,至于爱,r  变得容易刺伤别人rr  拿针刺手rr  那不是一种自虐rr  而是一种激励rrr  【五】重遇小元rr  小元:你这里有根针……不痛吗?rr  Yoga拿下胸口的针 摇头 然后看着小元 与自己擦肩而过rrr  Yoga——小元现在已经是知名设计师了rr  实践了我们的梦想rr  虽然现在rr  已经不存在梦想rr  也不存在我们rr  只剩下我rrr  奇怪的是rr  自从那下胸口的针后rr  我就再也找不到针了rr  我已经从针尖上的诅咒解除了吗rr  但我为什么还是如此忧伤呢?rr  我们之间的针rr  会是什么时候掉的呢rrr  【Yoga的回忆】rr  小元:你是去小拓家吗?rr  Yoga: 对啊,我昨天去跟他借DVD啊rrr  小元:你 是去小拓家吗?rr  Yoga: 对啊rrr  小元:你是去小拓家吗?rr  Yoga 愣了几秒: 对啊 刚不是说了rrr  小元: 你 是 去 小拓家吗?rr  Yoga 开始沉默rrr  小元:你 是 去 小 拓 家 吗?rr  没有回答 只剩下彼此的呼吸声rrr  小元最后大声喊了一句:你是去小拓家吗?!rr  然后摔下书,离开……rrr  最真的谎言 莫过于此r  最假的真相 也不过这样rr  “你是去小拓家吗?”————也许这是一根针,刺得彼此都遍体鳞伤rrr  【终结】小元穿上婚纱那天rr  人潮里远远近近的张望着,会忽然胸口一压, 觉得疼rr  Yoga 回头—— 而我呢rr  会走在人越来越少的路上rr  忽然发现rr  我已经rr  开始想念那种痛了rrr  没有标注的是旁白!~~
《针尖上的天使》台词
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如何传承与发展中国戏曲
论当代传承和发展中国戏曲的意义r提要:r“复兴传统文化”是当下返璞归真的重要蜕变,这将会是整个中华民族在历史上最为华丽的转身。r中国自古就和别的国家不一样,是一个秉持“仁孝”的民族。r的强大不是为了征服其他人,强大是为了保护自己爱的人。r关键字:中国戏曲 当代艺术 艺术发展 社会意义 戏曲改革r前言:r中国戏曲的改革——已算得上是个非常热门的“老话题”的了。r而若对这个话题进行追溯,便可以得知,这其实只是对“复兴中国传统文化”话题的一个影射。r对于一个国家和民族而言,其民族的传统文化即是一个民族的根本。r传统文化不但能作为民族的标志,更关键的,它还能让该民族的人民得到“归属感” [1] 。r而“归属感”,则会帮助人民加强并稳固民族本身的集体与种族意识、强化民族的凝聚力和人民的团结,这在整个国家和民族的发展上都有不容小觑的重大意义。r以下,本文将围绕传统文化复兴对整个社会的意义、以及中国戏曲在此复兴其间能够起到的关键性作用,和大家简单地讨论传承和发展中国戏曲于当代社会的意义。r一、选择中国戏曲为当代中国传统文化复兴的冲锋将领r中国人穿回唐装、看回戏曲、提回花灯、读回国学,这或许是大家所共同希望的。r而当下的许多年轻人,关心更多的不是民族、不是文化,他们关心更多的是自己、是恋爱、游戏、旅游、购物……不过,这倒不是因为社会腐败、也不是因为教育失败,而是因为前辈们之前做的那些有关经济的努力没有白费——社会之所以如此,是因为今天中国的整体经济水平相比从前有了明显地提高,大家的生活富裕、生活小康了。r但是,一个民族必须维持一个民族本身的传统和习俗。r无论这些民俗思想在现在看来是落后的还是先进的、是可取的还是可弃的,真正重要的是这些民俗文化里有着这个民族的宝贵记忆,而这份宝贵的记忆会唤起属于这个民族人民该有的“归属感”。r现在这个时候,“复兴传统文化”可以说是整个社会返璞归真的重要蜕变。r故而认为,在整个社会都在共同经历转折的这个大过程中,需要更多正面的、有效的引导和宣传。r14世纪欧洲的文艺复兴和中国当下的传统文化复兴,虽然从革命意义上说并不相同,但仍然可以向其借鉴到一些有效的革命方式。r譬如艺术在文艺复兴中实际起到了功不可没的宣传思想的作用——这一点,在当下也依旧会十分适用。r但是,艺术作为一种人类意识的特殊产物,其种类非常繁多,且,并不是所有的艺术都能轻而易举地达到希望达到的效果。r所以,为了让的传统文化复兴尽量有效率地进展,必须精心挑选一个最有实力的艺术形式作为整个复兴的冲锋将领,并将其重点发展以便为所用。r在意大利的那场文艺复兴的变革中,以绘画和雕塑为主要代表的美术作品,是当时革命中最功不可没的战士。r美术作品之所以有如此伟大的作用与价值,即是因为在当时的社会里,美术是最受人们欢迎的艺术形式。r它几乎有足了当时的一切优势,也因此起到了最好的宣传作用。r然而,今天的世界里,绘画已经没有办法吸引大多数人的眼球。r网络、媒体的泛滥,让美术更广泛地活跃于美术馆以外的其他地方。r好在戏剧就目前来看还不那么糟糕,故而在今天中国传统文化的复兴中,对比了无数中国的传统艺术形式,最终将目光落在了中国戏曲身上。
电视剧尖刀出鞘说新余方向指哪个城市
 电视剧《尖刀出鞘》是由青年导演海顿此番自编、自导、自演“三位一体”所推出的新作品,并力邀张恒、王奎荣、赵恒煊、娟子、郑晓宁等多位实力派演员齐聚戏中,合力打造了这部集悬疑、动作、情感于一身的谍战力作。讲述了在1941年,狡诈的日军针对太行山区八路军的总部而秘密制订出“C作战计划”,为阻止日军的“C作战计划”而潜伏在日军中心,随时准备与日寇展开了一场惊心动魄的殊死搏斗,汉奸组织新民会的会长的于浩明实际身份却是代号为“尖刀”的抗日自由战士,察觉到日军计划的他为了阻止日军而与多方势力周旋,他便犹如一把随时都能插入敌人心脏的尖刀,最终破坏敌方阴谋的故事。是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的荧屏力作。
有关传承中华传统优秀文化的电影有哪些
中国传统文化的概念很大。r电影的话类似《一代宗师》、《霸王别姬》、《变脸》、《饮食男女》、《斗茶》、《推手》、《一个人的皮影戏》、《百鸟朝凤》等等。r动画类的有《花木兰》、《小门神》、《神笔马良》、《阿唐奇遇》、《大圣归来》等等…r网上有很多作品,很多代表性的东西都有相应的电影,只是质量参差不齐。